W tym oszałamiającym portrecie widz wita figura ubrana w ciemnoniebieski mundur pocztowy, ozdobiona kapeluszem z napisem 'POSTES'. Nieobecność twarzy postaci wprowadza element tajemniczości do kompozycji; zaprasza do introspektywnego zbadania tożsamości. Niezwykła technika malarska Van Gogha uchwyca wirujące wzory głębokiej zieleni za postacią, które odzwierciedlają organiczne formy i odcienie natury, sugerując żywe i bujne tło, które kontrastuje, ale harmonizuje z solidnością munduru. Każdy pociągnięcie pędzla to świadectwo emocjonalnej intensywności i unikalnej perspektywy Van Gogha — pełne energii, ale też przesycone poczuciem samotności.

Paleta zdominowana przez niebieskie i zielone kolory emanuje spokojem, podczas gdy skomplikowane wiry liści i kwiatów splatają się z tłem, wywołując poczucie żywej siły. Kwiaty, pokazane w odcieniach jasnoróżowego, białego i żółtego, dodają ciepła, kontrastując z chłodem postaci. Ten kontrast odzwierciedla dualizm istnienia — napięcie życia wśród spokoju. Warto zastanowić się nad emocjonalnym stanem artysty w tym okresie, który był czasem osobistego zawirowania, ale również nieskończonej kreatywności. W tym dziele istnieje ponadczasowość, odzwierciedlająca uniwersalne doświadczenie poszukiwania tożsamości w chaosie życia — temat, który odbija się echem tak mocno dziś, jak wtedy.