Dans cette œuvre évocatrice, le spectateur est entraîné dans une scène paisible mais tendue sur l'eau, où une petite barque abrite cinq figures, chacune rayonnant d'éléments émotionnels distincts. D'un côté, un prisonnier imposant est allongé langoureusement, son expression étant un complexe entrelacement de résignation et d'espoir, tandis que des figures attentives — deux rameurs et un musicien — pagaient avec purpose, ajoutant du rythme à la scène ; elles incarnent un mouvement qui contraste avec l'immobilité du prisonnier. La barque sereine, peinte dans des bruns chauds et des pastels doux, flotte contre un arrière-plan atténué, soulignant une qualité presque onirique.

L'artiste utilise habilement la lumière et l'ombre pour mettre en valeur les expressions et les postures des figures, une technique qui attire le regard et évoque l'empathie. Les notes éparpillées du musicien ajoutent à l'atmosphère poignante, permettant presque d'entendre la mélodie entrelacée avec le léger clapotis de l'eau. Cette œuvre se dresse comme un commentaire vivant sur la captivité et la liberté, reflétant une tapisserie historique entrelacée avec l'orientalisme — une exploration de thèmes exotiques et de récits culturels, invitant à une compréhension plus profonde de la conversation artistique du moment.