Dans ce chef-d'œuvre éthéré, l'essence de la cathédrale de Rouen émerge d'une brume enveloppée dans une atmosphère aérienne. Les coups de pinceau de Monet communiquent une qualité onirique, alors que des couches de bleus et de doux tons pastels se fondent harmonieusement. Cette pièce invite les spectateurs à explorer la beauté fugace de la lumière et de l'ombre, évoquant un sentiment de mystère qui captive l'âme. La façade imposante de la cathédrale seprofile à travers la brume, comme si elle cherchait à se dévoiler, un témoignage de la profonde fascination de l'artiste pour cette merveille architecturale et ses interactions avec la nature.

L'utilisation innovante des couleurs par Monet crée un doux dégradé de teintes, illustrant l'instant éphémère capturé dans le temps. La palette penche fortement vers des tons plus frais—bleus, blancs doux et touches de lavande—favorisant une sensation de tranquillité, tout en emplissant la scène d'une qualité méditative. À travers cette œuvre, on peut presque entendre les doux murmures du vent ou sentir le frais contact de la brume enveloppant la structure iconique. La peinture met en valeur non seulement l'habileté technique de Monet, mais aussi reflète la rupture du mouvement impressionniste avec le réalisme, encourageant les spectateurs à embrasser la beauté dans l'ambiguïté et la puissance de la lumière.