L'œuvre encapsule un paysage serein dominé par un luxuriant palmier, dont les frondes s'étendent vers l'extérieur dans une vibrante exposition ; les riches tons de vert incarnent la vitalité de la nature. Au premier plan, des groupes de feuilles de palmier créent des couches, invitant le spectateur à plonger plus profondément dans cette oasis. Au-delà de l'arbre, des indices subtils de végétation diversifiée, dans des couleurs atténuées, suggèrent un habitat varié, tandis qu'un ciel crépusculaire avec des teintes douces de bleu et de violet laisse entrevoir l'arrivée du crépuscule—un moment intime dans la nature capturé magnifiquement. Cette harmonie reflète une appréciation des paysages exotiques qui ont influencé l'art européen au XIXe siècle, invitant à la contemplation et à une connexion plus profonde au monde naturel.

Le palmier se dresse comme un symbole de force et de tranquillité, son tronc robuste ancrant la composition tandis que les délicates feuilles dansent dans la brise du soir. L'attention méticuleuse de Gérôme aux détails met en avant l'interaction de la lumière et de l'ombre, renforçant la profondeur émotionnelle de la scène. Il y a une qualité presque lyrique dans la façon dont il représente ces éléments, évoquant un sentiment de paix qui résonne chez le spectateur. Cette œuvre fait non seulement preuve de la maîtrise technique de l'artiste, mais s'aligne également avec la fascination du mouvement romantique pour la nature, nous transportant dans un cadre paisible où l'on peut presque entendre le bruissement des feuilles et ressentir l'atmosphère apaisante du crépuscule.