Cette œuvre captive par sa représentation intriquée de trois figures : deux danseuses et un flûtiste, figées dans un moment à la fois théâtral et intime. Une danseuse, vêtue de robes fluides, regarde désespérément le spectateur, son expression mêlant mélancolie et attrait. À ses côtés, le flûtiste se tient avec une posture décontractée mais confiante, suggérant une maîtrise de son art. L'autre danseuse, légèrement tournée, capture l'énergie dynamique du moment, comme si la musique entremêlait leurs âmes dans une danse invisible. Ensemble, elles forment une composition triangulaire qui guide le regard à travers la scène ; chaque figure complète les autres, créant un équilibre harmonieux qui est une marque de la représentation classique.

La couleur joue un rôle subtil mais significatif dans cette pièce, avec des tons doux et atténués qui évoquent une sensation de nostalgie et de grâce. L'ombrage délicat ajoute de la profondeur, donnant vie à chaque figure tout en leur permettant de se fondre dans le doux fond. On peut presque entendre les notes douces de la flûte résonner dans l'air, rehaussant l'impact émotionnel de l'œuvre. Cette pièce témoigne de l'importance artistique de la fin du XVIIIe siècle, une période marquée par un retour aux thèmes et esthétiques classiques, reflétant à la fois l'élégance de l'époque et la profondeur émotionnelle que des artistes tels que David cherchaient à transmettre.