Cette œuvre dépeint une scène émouvante, rendue par des coups de pinceau riches en texture qui évoquent une immédiateté et une intimité palpables. Le point focal est une femme vêtue de manière royale, dont la couronne dorée suggère noblesse ou sainteté, qui soigne délicatement les blessures d’une personne assise. Autour d’elles, plusieurs témoins, peints avec des touches larges et expressives, semblent absorbés par la gravité émotionnelle de l’instant. La composition repose sur un fort contraste entre lumière et obscurité : les personnages baignés de lumière émergent d’un fond sombre, apportant chaleur et focalisation à cet acte de compassion.

La palette de couleurs est dominée par des tons terreux et des nuances sourdes, tandis que la jupe jaune de la femme assise et la couronne dorée introduisent une touche vive qui capte l’attention. L’atmosphère oscille entre réalisme et impressionnisme, capturant non seulement les formes physiques mais aussi l’ambiance intangible de guérison et de bonté. Réalisée à la fin du XVIIIe siècle, cette œuvre reflète les sensibilités religieuses de l’époque et les explorations artistiques, mettant en lumière une scène de charité sainte. L’aspect rugueux du pinceau et la palette sobre contribuent à un impact émotionnel à la fois grave et porteur d’espoir, un témoignage silencieux et puissant d’empathie et de dévotion.