Dans cette œuvre captivante, la figure d'une déesse apparaît assise avec grâce, incarnant un mélange éthéré de force et de féminité. Vêtue de manière minimale d'un vêtement verdâtre qui capte à la fois l'essence de la nature et celle d'une chasseuse mythique, elle tient un arc—un emblème de son autonomie et de sa puissance—tout en lançant un regard serein et contemplatif vers le paysage. L'arrière-plan de feuillage doux et de formations rocheuses suggère une relation harmonieuse entre la nature et le sujet, plongeant le spectateur dans un moment intime avec la nature.

La palette de couleurs, dominée par des verts doux et des tons terreux, invite l'observateur à ce moment intime. La lumière joue délicatement sur sa peau, rehaussant la forme sensuelle et accentuant la fluidité de sa pose; elle confère à sa figure une qualité à la fois humaine et divinement remarquable. Le contraste entre sa posture tranquille et le cerf couché à ses pieds évoque un sentiment de respect pour le cycle de la vie et une profonde réflexion sur les thèmes de vitalité, de féminité et de la nature sauvage de la mythologie. Le contexte historique de la fin du XIXe siècle apporte une narration culturelle qui célèbre la force des femmes tout en défiant les représentations conventionnelles dans l'art.