Dans cette œuvre enchanteresse, la silhouette d'une jeune femme émerge d'un arrière-plan verdoyant, capturant l'essence du printemps. Elle se tient avec grâce, vêtue d'une robe fluide et translucide qui suggère mouvement et légèreté. La robe, ornée de doux plis et de textures délicates, est maintenue à la taille par une ceinture jaune vibrante qui apporte une touche de chaleur, symbole de la joie et de la luminosité de la saison. Des fleurs délicates reposent dans ses mains, un bouquet épanoui affichant des teintes rose et blanche, résonnant avec la fraîcheur et le renouveau que le printemps apporte. Les longs cheveux de la modèle, couronnés d'un nuage de marguerites blanches, complètent son apparence éthérée, évoquant un sentiment d'innocence et de pureté parfaitement en accord avec le monde naturel qui l'entoure.

L'artiste emploie une palette exquise de verts, de roses doux et de blancs crémeux, s'entrelacant pour former une expérience visuelle apaisante. L'application délicate de la peinture reflète les qualités nuancées de la lumière printanière, renforçant l'atmosphère sereine et joyeuse de l'œuvre. On peut presque sentir la brise fraîche et entendre le bruissement des feuilles tandis que la lumière danse sur la toile, invitant l'imaginaire du spectateur dans une journée tranquille de printemps. Historiquement, cette œuvre émerge du tournant du XIXe siècle, une époque qui a célébré la beauté naturelle et la féminité à travers le prisme du romantisme. La représentation de cette beauté intemporelle par Lefebvre souligne non seulement les thèmes de renouveau et de vitalité propres au printemps, mais capture également un instant fugace de joie, célébrant l'essence même de la vie.