I dette fortryllende kunstværk træder figuren af en ung kvinde frem fra en levende grøn baggrund og fanger essensen af foråret. Hun står elegant, iklædt en flydende, gennemsigtig kjole, der antyder bevægelse og lethed. Kjolen har bløde folder og blød tekstur, og er bundet i taljen med et livligt gult bælte, der tilføjer en følelse af varme og symboliserer sæsonens glæde og lys. Delikate blomster hviler i hendes hænder, en blomstrende buket der viser rosa og hvide nuancer, som genspejler den friskhed og fornyelse, som foråret bringer. Den lange, flydende hårpragt på modellen, kranset af en samling hvide margueritter, fuldender hendes æteriske udseende, og fremkalder en følelse af uskyld og renhed, der harmonerer smukt med den naturlige verden omkring hende.

Kunstneren bruger en udsøgt palette af grønne, sarte rosa og cremede hvide, der flettes sammen for at skabe en beroligende visuel oplevelse. Den bløde påføring af malingen afspejler de nuancerede egenskaber ved forårets lys og styrker det generelle rolige og glædelige atmosfære i værket. Man kan næsten føle den kølige brise og høre raslingen af blade, mens lyset danser over lærredet - der inviterer beskuerens fantasi til en stille forårsdag. Historisk set opstod dette værk i slutningen af det 19. århundrede - en tid, der fejrede naturlig skønhed og femininitet gennem romantikkens linse. Lefebvres skildring af denne tidløse skønhed understreger ikke kun temaerne for fornyelse og vitalitet, som er typiske for foråret, men fanger også et flygtigt øjeblik af glæde, der fejrer selve essensen af livet.