L'œuvre présente un portrait sombre d'un pêcheur, dont le visage est marqué par les traces du travail acharné et de l'expérience, regardant pensivement vers la droite. Les teintes muted du charbon mettent en évidence les lignes de son visage, exprimant fatigue et résilience ; ses yeux enfoncés racontent une histoire non dite, reflétant à la fois la lutte et la dignité de son existence. Les dégradés doux et les coups de pinceau délicats du médium créent une atmosphère intime, attirant le spectateur dans son monde.

Cette pièce est un chef-d'œuvre de profondeur émotionnelle et de technique, Van Gogh utilisant le hachurage croisé et l'ombrage pour souligner la forme et la texture. Le chapeau et le manteau semblent presque sculpturaux, tandis que la main habile de Van Gogh capture à la fois la simplicité et la complexité du sujet. Cette œuvre est significative non seulement pour sa maîtrise artistique, mais aussi pour son reflet de la vie au XIXe siècle, mettant en lumière les récits souvent négligés des travailleurs. En contemplant l'œuvre, elle rappelle la force silencieuse que l'on trouve dans la vie quotidienne ; c'est comme si le temps s'arrêtait en ce moment, invitant à une réflexion contemplative et à une connexion.