Cette œuvre poignante montre une figure solitaire couchée sur la terre, vêtue de rouge vif et de vert profond. Les coups de pinceau, vigoureux et tourbillonnants, typiques du romantisme, capturent la tension profonde de la scène. Une lumière, solaire ou divine, éclate en haut à gauche, créant un fort contraste entre ombre et clarté, symbole du combat spirituel dans le jardin. La palette mêle couleurs chaudes et froides, instaurant une atmosphère chargée d'agonie, de solitude et de méditation.

La composition attire le regard sur la vulnérabilité du personnage, allongé en diagonale, soulignant sa fatigue et son fardeau spirituel. L’arrière-plan sombre, fait de feuillages et de tons terreux doux, isole la figure, renforçant l’impact émotionnel. D’un point de vue historique, cette scène biblique représente l'angoisse du Christ avant son arrestation, une exploration bouleversante et intemporelle de la souffrance humaine, de la volonté divine et du conflit intérieur.