Dans ce captivant portrait, la figure centrale, une femme vêtue de noir, attire immédiatement notre attention. Sa tête est surmontée de cheveux blancs floconneux, presque semblables à un nuage, qui encadrent doucement son visage. Un délicat voile descend doucement, ajoutant une touche de sophistication et de modestie — des éléments communs dans les portraits de cette époque. Le ruban blanc autour de son cou, noué en un généreux nœud, crée un doux contraste avec l’obscurité de sa robe et accentue la douceur de ses traits, qui, bien que flous ici, suggèrent une expression de sérénité et de grâce.

La composition est magistralement réalisée dans un format ovale, un choix traditionnel pour les portraits, créant une connexion intime entre le sujet et le public. La palette de couleurs profonde et atténuée, composée de bleus, de noirs et de subtils blancs, évoque un sentiment d’élégance mélancolique, caractéristique de la fin du XVIIIe siècle. Avec des coup de pinceau invitants qui révèlent la texture de sa robe et la douceur de ses cheveux, cette œuvre encapsule le poids émotionnel de son temps. Elle se dresse comme un témoignage de l’élégance de la représentation féminine de l’époque, insinuant un récit de statut social, peut-être même une histoire inédite de la femme représentée, tout en reflétant la capacité de Fragonard à transmettre profondeur et âme à travers son art.