Dans cet autoportrait saisissant, l'artiste nous confronte à son image encadrée par de grandes feuilles vertes luxuriantes qui semblent presque l'envelopper, révélant une expression à la fois sereine et déterminée. La composition, centrée avec force, met en avant son visage, tandis qu'un collier d'épines entoure son cou comme un symbole de douleur et de résilience, avec un colibri délicat piégé en son centre — un contraste frappant entre beauté et souffrance. Un chat noir se cache derrière son épaule droite, ses yeux émeraudes perçant la scène d'un regard inquiétant, tandis qu'un singe-araignée sur sa gauche semble pensif, touchant doucement les branches. De subtils papillons flottent autour de ses cheveux tressés, apportant une touche de vie délicate au milieu des épines. La maîtrise de l'artiste s'exprime dans le rendu méticuleux des traits et des textures ; chaque feuille, mèches de cheveux et les plumes iridescentes du colibri sont rendus avec un détail extraordinaire. La palette de couleurs, sobre mais riche — verts profonds, le doux rougissement de sa peau, et les noirs intenses — renforce l'impact émotionnel, évoquant des thèmes de tourment intérieur et de force. Peint durant une période tourmentée marquée par des souffrances physiques et émotionnelles, ce tableau mêle intime et symbolique, faisant de ce portrait un poème visuel sur la résistance et l’identité.