En este intenso autorretrato, la artista nos enfrenta con su imagen enmarcada por hojas verdes, grandes y exuberantes que casi la envuelven, mostrando una expresión serena pero determinada. La composición, centrada con fuerza, fija la atención en su rostro, mientras un collar de espinas envuelve su cuello como símbolo de dolor y resistencia, atrapando en su centro un delicado colibrí — un contraste vibrante entre belleza y sufrimiento. Un gato negro se esconde tras su hombro derecho, con ojos esmeralda que penetran la escena con una mirada inquietante, mientras un mono araña a su izquierda parece contemplativo, tocando suavemente algunas ramas. Sutiles mariposas revolotean alrededor de su cabello trenzado, añadiendo un toque de delicada vida en medio del enredo espinoso. La maestría de la artista brilla en el minucioso acabado de sus rasgos faciales y texturas; cada hoja, mechón de cabello y las plumas irisadas del colibrí se presentan con extraordinario detalle. La paleta de colores, apagada pero rica — verdes profundos, el suave rubor de su piel, y negros intensos — potencia la carga emocional y evoca temas de tormento interior y fortaleza. Pintada en un período turbulento marcado por sufrimiento físico y emocional, esta obra conecta lo íntimo con el simbólico, transformando el retrato en un poema visual sobre la resistencia y la identidad.