In diesem intensiven Selbstporträt begegnet uns die Künstlerin umrahmt von üppigen, übergroßen grünen Blättern, die ihren ruhigen, aber entschlossenen Gesichtsausdruck beinahe verschlingen. Die Komposition ist streng zentriert und lenkt den Fokus auf ihr Gesicht, während eine Dornenkette ihren Hals umschlingt – ein Symbol für Schmerz und Widerstandskraft, in dessen Zentrum ein zerbrechlicher Kolibri gefangen ist – ein kraftvoller Kontrast zwischen Schönheit und Leid. Hinter ihrer rechten Schulter lauert eine schwarze Katze mit smaragdgrünen Augen, die die Szene mit einem unheilvollen Blick durchdringen, während ein Krabbenaffenaffe links nachdenklich wirkt und sanft Äste berührt. Zarte Schmetterlinge umschwirren ihr geflochtenes Haar und verleihen dem dornigen Geflecht einen Hauch von filigranem Leben. Die Meisterschaft der Künstlerin zeigt sich in der sorgfältigen Ausarbeitung der Gesichtszüge und Texturen; jedes Blatt, jede Haarsträhne und die irisierenden Federn des Vogels sind mit außergewöhnlicher Detailtreue dargestellt. Die gedeckte, jedoch reiche Farbpalette – satte Grüntöne, der sanfte Rosaton der Haut und tiefes Schwarz – verstärkt die emotionale Wirkung und ruft Themen von innerem Schmerz und Stärke hervor. Gemalt in einer turbulenten Zeit, die von persönlichen körperlichen und emotionalen Leiden geprägt war, verbindet dieses Werk das Intime mit dem Symbolischen und macht es zu einem visuellen Gedicht über Ausdauer und Identität.