Cette œuvre vibrante met en scène un trio de personnages marqués par des traits exagérés, presque grotesques. L'homme à gauche, vêtu d’un smoking classique, possède un visage étonnamment pâle qui contraste de manière frappante avec son costume noir—un choix délibéré de l'artiste pour provoquer une réaction émotionnelle troublante. Ses grands yeux plats et le léger bouc de sa moustache contribuent à lui donner un caractère presque hanté. À côté de lui se tient une femme, ses cheveux ondulés encadrant un visage peint d’un rouge vif, incarnant une beauté troublante qui laisse entrevoir une tension sous-jacente dans la composition. La palette de couleurs saisissante, marque de fabrique du style de Munch, est complétée par des coups de pinceau rapides et passionnés qui ajoutent à l'énergie fiévreuse de la scène.

À droite, une autre figure—peut-être un rival ou un prétendant—affiche une pâleur similaire, esquissant un sourire de jalousie en regardant la femme. Le choix d'utiliser une palette sombre, associée à des éclats inattendus de clarté, crée un paysage émotionnel vivant, suscitant des émotions allant de l'intrigue à l'inconfort. L'exploration par Munch de l'émotion humaine, en particulier celle de la jalousie et du désir, est palpable et offre un aperçu des expériences tumultueuses de l'artiste. Dans le contexte de début du XXe siècle, alors que les normes sociales subissaient d'importants changements, cette œuvre reflète les complexités psychologiques des relations humaines, faisant d'elle un profond reflet de la signification artistique de Munch.