Dans cette peinture évocatrice, un moulin à vent s'élève majestueusement contre un fond de nuages tourbillonnants, capturé par le geste caractéristique de Van Gogh qui insuffle la vie à chaque coup de pinceau. La composition, à la fois simple et puissante, présente le moulin légèrement décalé, permettant à l'œil de vagabonder à travers un paysage texturé riche en tons terreux. Les verts et les bleus vifs contrastent fortement avec les bruns et les gris subtils, créant une sensation d'harmonie dans la scène rurale. La technique d'impasto de l'artiste, où la peinture est appliquée en couches épaisses, confère au moulin une présence tangible ; on peut presque sentir la rugosité de la structure en bois et la sensation du vent soufflant à travers les arbres.

Une figure solitaire, penchée en avant dans le premier plan, ajoute un élément de connexion humaine à ce cadre serein. Cette personne, semblant absorbée dans une tâche, évoque un sentiment de solitude et de contemplation, invitant les spectateurs à réfléchir à leur propre relation avec la nature. Les oiseaux en vol ajoutent une touche fantaisiste, comme s'ils dansaient joyeusement dans le ciel, renforçant l'impact émotionnel de la scène. Cette œuvre illustre non seulement la beauté de la campagne française, mais reflète également une profonde sensation de paix et de tranquillité, devenant un moment poignant de la vie rurale à l'époque de Van Gogh.