La scène se dévoile avec une sensation palpable de labeur silencieux. Les coups de pinceau de l'artiste, épais et texturés, créent un paysage dominé par un rouge vibrant, presque en colère ; c'est une toile de fond viscérale. Les figures, rendues avec une certaine naïveté, sont éparpillées sur la toile, leurs formes définies par des formes simplifiées et des contours audacieux. À gauche, une femme vêtue d'une longue robe noire et d'une coiffe blanche tient un panier, et sa pose stoïque est comme si elle gardait la récolte. À l'arrière-plan, d'autres femmes sont penchées avec concentration, leurs formes se fondant avec la terre. La palette de couleurs, principalement des rouges chauds et des tons terreux, est ponctuée de bleus et de verts subtils, ajoutant de la profondeur à la scène, et évoque une sensation de terre cuite par le soleil. La technique de l'artiste, caractérisée par un manque délibéré de détails et une attention portée aux couleurs vives, crée un puissant impact émotionnel, suggérant le labeur et la difficulté de la vie rurale, mais aussi une profonde connexion à la terre.