L'opera cattura un paesaggio sereno lungo il fiume vicino ad Argenteuil, dove barche fluttuano graziosamente sulle acque tranquille, riflettendo delicatamente i colori del cielo. Sotto una morbida tonalità grigio-blu, la tela appare quasi eterea; le delicate pennellate creano una qualità onirica che attira lo spettatore nella scena. L'artista sembra invitarci a una mattina tranquilla, forse presto nella giornata quando il mondo si sente fresco; si può quasi udire il dolce continuo del'acqua contro i fondi delle barche. Tra le imbarcazioni, si vedono un paio di figure che si prendono cura delle loro barche, aggiungendo tocchi di vita e attività in mezzo alla calma della composizione.

L'uso magistrale del colore da parte di Monet riempie la tela con tenui pastelli: blu pallidi, verdi delicati e un sussurro di tonalità terrose che insieme costituiscono una palette armoniosa, riflettendo la tranquillità della natura. Il riflesso sull'acqua rispecchia non solo le barche ma anche l'atmosfera di calma, creando una connessione tra i cieli sopra e la terra sotto. Questa pittura serve da promemoria toccante dell'interesse del movimento impressionista per la luce e i momenti fugaci che cattura. Nel contesto della fine del XIX secolo, questo pezzo esemplifica lo stile emergente di Monet, un precursore dell'arte moderna, dove il tempo si ferma in un mondo fugace, permettendoci di assaporare ogni pennellata e la bellezza della semplicità.