L'opera cattura la bellezza serena di uno stagno da giardino, con la tela che quasi brilla con i riflessi della luce che danza sulla superficie dell'acqua. I fiori di ninfea, con le loro delicate fioriture rosa e bianche, galleggiano delicatamente sopra le acque cerulee ed smeraldo, creando un contrasto vibrante con i ricchi blu e verdi che ondeggiano dolcemente. Con ampie e espressive pennellate, l'artista articola l'essenza della natura piuttosto che semplicemente replicarne le forme; i colori si mescolano e pulsano di vita, riflettendo lo spirito tranquillo dell'ambiente. Guardando più a fondo, gli strati di pittura rivelano una complessità meditativa che parla dell'anima dell'Impressionismo.

In quest'opera, Monet impiega una composizione dinamica, utilizzando un layout diagonale che guida lo sguardo dello spettatore attraverso la tela, invitandolo ad immergersi in questo paradiso acquatico. Il contrasto tra luce e ombra crea una qualità eterea, enfatizzando l'interazione tra riflesso e profondità, come se lo spettatore stesse osservando un mondo onirico. Quest'opera trascende la mera rappresentazione botanica; invita alla contemplazione, evocando sentimenti di pace e nostalgia. La risonanza storica dell'Impressionismo accresce ulteriormente la sua importanza, poiché rappresenta un cambiamento radicale nella prospettiva artistica che privilegia l'esperienza personale e l'emozione rispetto al formalismo rigido, permettendo ad ogni spettatore di godere di un momento di bellezza serena, catturato per sempre sulla tela.