La obra captura la hermosa serenidad de un estanque de jardín, donde el lienzo parece brillar con los reflejos de la luz bailando sobre la superficie del agua. Los nenúfares, con sus suaves flores en tonos rosa y blanco, flotan delicadamente sobre las aguas cerúleas y esmeraldas, creando un contraste vibrante con los ricos azules y verdes que se ondulan suavemente. Con pinceladas amplias y expresivas, el artista articula la esencia de la naturaleza en lugar de simplemente replicar sus formas; los colores se mezclan y pulsan con vida, reflejando el espíritu tranquilo del entorno. Al mirar más profundamente, las capas de pintura revelan una complejidad meditativa que habla del alma del impresionismo.

En esta obra, Monet emplea una composición dinámica, utilizando un diseño diagonal que guía la mirada del espectador a través del lienzo, invitando a sumergirse en este paraíso acuático. El contraste de luz y sombra crea una calidad etérea, enfatizando la interacción entre el reflejo y la profundidad, como si el espectador estuviera mirando un mundo onírico. Esta obra trasciende la mera representación botánica; invita a la contemplación, evocando sensaciones de paz y nostalgia. La resonancia histórica del impresionismo aumenta aún más su significado, ya que representa un cambio radical en la perspectiva artística que prioriza la experiencia personal y la emoción sobre el formalismo rígido, permitiendo a cada espectador disfrutar de un momento de belleza serena, capturado para siempre en el lienzo.