L'opera cattura una scena costiera mozzafiato, dove le onde testurizzate danzano sotto un cielo pastello. I colpi di pennello sono vivaci e impressionisti, trasmettendo efficacemente il movimento dell'acqua; sfumature di turchese e blu profondo si ondulano sulla tela, riflettendo la luce in modo avvincente. Formazioni rocciose spiccate si ergono come sentinelle dall'oceano in tempesta, le loro superfici ruvide dipinte in toni terrosi esaltati da verdi vibranti e ocra caldi. Queste rocce non offrono solo un punto focale, ma trasmettono anche un sottotesto emotivo; rimangono forti e inflessibili in mezzo al flusso incessante dell'oceano.

Osservando questo dipinto, c'è una palpabile sensazione di tranquillità mescolata con la potenza della natura. La prospettiva atmosferica creata da Monet consente allo spettatore di sentirsi come se potesse entrare nella scena, con l'aria salina quasi tangibile. Il contesto storico gioca un ruolo significativo qui; dipinta alla fine del XIX secolo durante il movimento impressionista, lo stile di Monet abbraccia la bellezza naturale e i momenti fuggevoli. Questo dipinto è significativo per la sua esplorazione della luce e del movimento, racchiudendo un'epoca in cui i confini artistici venivano gioiosamente spinti.