L'opera racchiude un momento tranquillo in un giardino, caratterizzato da un audace ma delicata interazione di linee e forme. In primo piano, un cespuglio occupa il centro, rappresentato in vigorosi tratti che infondono vita alla sua texture. La forma del cespuglio, arrotondata e un po' imponente, aggiunge profondità alla scena, che ritrae un parco idilliaco ad Arles—un rifugio nella natura. Dietro questo punto focale, figure sfocate interagiscono con l'ambiente circostante, apparentemente perse in una conversazione. Questa sensazione di mistero è ulteriormente enfatizzata dal gioco di ombre e luci che danza sulla tela, suggerendo un pomeriggio soleggiato pieno di calore e un tocco di nostalgia.

La palette di colori; prevalentemente toni terrosi attenuati, oscillano tra il seppia e una leggera sfumatura di verde, catturando l'essenza del paesaggio senza sopraffarlo. Le caratteristiche pennellate di Van Gogh creano movimento, prestando fluidità all'erba e al fogliame che circondano il cespuglio. Non si può fare a meno di sentire una connessione con la serenità della natura—un'opportunità per fermarsi e respirare nella quiete. Questo dipinto, creato in un periodo in cui l'artista cercava conforto nella bellezza pastorale di Arles, detiene un significato storico come testimonianza della sua passione per il mondo naturale, rivelando sia il suo stato emotivo che la sua visione artistica in evoluzione durante questo periodo. Il lavoro con il pennello riflette un delicato equilibrio tra il caos e la tranquillità, incarnando la profonda relazione di Van Gogh con il paesaggio che lo ha ispirato, invitando gli spettatori a entrare in questo momento di contemplazione silenziosa.