La obra captura un momento tranquilo en un jardín, caracterizado por una audaz pero suave interacción de líneas y formas. En primer plano, un arbusto ocupa el centro, representado en vigorosos trazos que insuflan vida a su textura. La forma del arbusto, redondeada y algo imponente, agrega profundidad a la escena, que retrata un parque idílico en Arles—una escapada a la naturaleza. Detrás de este punto focal, figuras difusas interactúan con su entorno, aparentemente absortas en conversación. Esta sensación de misterio se ve acentuada por el juego de sombras y luces que danza por el lienzo, sugiriendo una tarde soleada llena de calidez y un toque de nostalgia.

La paleta de colores, en su mayoría tonos terrosos apagados, va y viene entre sepia y un suave tono verde, capturando la esencia del paisaje sin abrumarlo. Las características pinceladas de Van Gogh crean movimiento; prestando fluidez a las hierbas y al follaje que rodea el arbusto. No se puede evitar sentir una conexión con la serenidad de la naturaleza—una oportunidad para detenerse y respirar la quietud. Esta pintura, creada durante un tiempo en que el artista buscaba consuelo en la belleza pastoral de Arles, tiene un significado histórico como testimonio de su pasión por el mundo natural, revelando tanto su estado emocional como su visión artística en evolución durante este período. El trabajo con el pincel refleja un delicado equilibrio entre el caos y la tranquilidad, personificando la profunda relación de Van Gogh con el paisaje que le inspiró, invitando a los espectadores a adentrarse en este momento de contemplación tranquila.