A obra captura um momento tranquilo em um jardim, caracterizado por uma interação audaciosa, mas suave, de linhas e formas. Em primeiro plano, um arbusto ocupa o centro, representado em vigorosos traços que insuflam vida à sua textura. A forma do arbusto, arredondada e um tanto imponente, adiciona profundidade à cena, que retrata um parque idílico em Arles—uma fuga para a natureza. Atrás deste ponto focal, figuras difusas interagem com seu entorno, aparentemente absortas em conversa. Essa sensação de mistério é acentuada pelo jogo de sombras e luzes que dança sobre a tela, sugerindo uma tarde ensolarada cheia de calor e um toque de nostalgia.

A paleta de cores; predominantemente tons terrosos atenuados, oscila entre sépia e uma suave nuance de verde, capturando a essência da paisagem sem oprimir. As pinceladas características de Van Gogh criam movimento, dando fluidez às ervas e ao folhagem que cercam o arbusto. Não se pode evitar sentir uma conexão com a serenidade da natureza—uma oportunidade para fazer uma pausa e respirar na quietude. Esta pintura, criada durante um período em que o artista buscava consolo na beleza pastoral de Arles, possui uma significância histórica como um testemunho de sua paixão pelo mundo natural, revelando tanto seu estado emocional quanto sua visão artística em evolução durante esse período. O trabalho de pincel evoca um delicado equilíbrio entre o caos e a tranquilidade, personificando a profunda relação de Van Gogh com a paisagem que o inspirou, convidando os espectadores a adentrarem neste momento de contemplação silenciosa.