In quest'opera affascinante, si viene immediatamente attratti in un regno che collega l'umano al divino, contrassegnato dall'immagine iconica di una figura solitaria in preghiera, inginocchiata di fronte allo sfondo di un'imponente castello. Il castello si erge maestoso, le sue torri che raggiungono i cieli, evocando una sensazione di forza e resilienza; si presenta ai re come un bastione di speranza e un promemoria delle lotte legate alla fede e all'eredità. La palette dei colori impiega toni tranquilli ma audaci—blu profondi e calde tonalità terrose che si fondono armoniosamente, suggerendo un'atmosfera tranquilla ma potente che delimita il sacro dal profano.

La composizione è intrigante, con la figura inginocchiata posizionata intenzionalmente decentrata per attrarre lo sguardo dello spettatore verso l'assemblaggio vibrante di figure adornate in armature e stendardi, ciascuna trasmettendo la propria lealtà attraverso una gamma colorata di scudi. Questa schiera orchestrata radica la scena in una aspirazione collettiva per coraggio, unità e riverenza. Il peso emotivo si intensifica mentre si percepisce la palpabile tensione tra la preghiera fervente e la forza dei soldati—una intrigante dicotomia che parla volumi di fede che si scontrano con le dure realtà della guerra. Storicamente, questa immagine risuona con la saga di Giovanna d'Arco, che, in mezzo a simili grida per la fede e la giustizia, ha dedicato la propria vita alla sua causa, immortalizzando per sempre il suo spirito come simbolo di coraggio e devozione.