W tym urzekającym dziele sztuki natychmiast przyciąga nas królestwo łączące to, co doczesne z tym, co boskie, oznaczone kultowym wizerunkiem samotnej postaci w modlitwie, klęczącej na tle potężnego zamku. Zamek majestatycznie się wznosi, jego wieże sięgają nieba, budząc poczucie siły i wytrwałości; jest bastionem nadziei i przypomnieniem o zmaganiach związanych z wiarą i dziedzictwem. Paleta kolorów używa łagodnych, ale odważnych odcieni - głębokich błękitów i ciepłych ziem, które płynnie się łączą, sugerując spokojną, ale potężną atmosferę oddzielającą to, co święte, od tego, co świeckie.

Kompozycja jest uderzająca - klęcząca postać jest intencjonalnie umieszczona na uboczu, by zaprosić wzrok widza do kolorowej grupy postaci w zbrojach i sztandarach, z których każda przekazuje swoją lojalność poprzez kolorowe tarcze. Ta zorganizowana linia zakotwicza scenę w zbiorowym dążeniu do odwagi, jedności i czci. Ciężar emocjonalny rośnie, gdy odczuwamy namacalną napięcie między zapalającą modlitwą a siłą żołnierzy - intrygująca dychotomia, która mówi o zderzaniu się wiary z surowymi realiami wojny. Historycznie ta wizja rezonuje z sagą Joanny d'Arc, która, w obliczu podobnych wojennych okrzyków za wiarę i sprawiedliwość, poświęciła swoje życie swojej sprawie, na zawsze upamiętniając swojego ducha jako symbol odwagi i oddania.