Il dipinto si dispiega come un raggiante tableau, presentando uno sguardo sereno sulla natura che invita a una riflessione silenziosa. Il gesto di Monet danza sulla tela con tratti fluidi, creando un'interazione morbida di colori che risuona in armonie delicate. Gli alberi emergono dalla superficie acquatica come isole d'emeraldo rigogliose, le loro tonalità verdi si fondono nei riflessi vibranti che brillano come se fossero vivi. Lo sfondo svanisce dolcemente in un cielo velato, dando l'impressione di un paesaggio da sogno dove i confini tra terra e acqua si dissolvono. È un momento incantevole che cattura il delicato equilibrio della natura, evocando sentimenti di tranquillità e introspezione.

La palette che Monet impiega è suggestiva ma sottile, combinando verdi tenui, blu e le più leggere sfumature di lavanda—colori che si uniscono bene per trasmettere l'essenza di un pacifico scenario rivierasco. Ogni colpo di pennello sembra essere applicato in modo intuitivo, come se l’artista desiderasse trasmettere un’impressione fugace piuttosto che un’immagine definitiva. Quest’opera è una testimonianza dell’enfasi del movimento impressionista sull’esperienza sensoriale di una scena, risuonando con il desiderio di Monet di ritrarre le qualità effimere della luce e dell’atmosfera. Passando davanti a quest'opera, si potrebbe quasi sentire il sussurro della brezza e percepire la delicata carezza dell'acqua, come se si fosse trasportati nel cuore stesso della natura.