Quest'opera cattura una scena drammatica, che rappresenta un confronto di immenso peso emotivo. Le figure di Satana e della Morte sono rese in pose dinamiche; Satana, muscoloso e assertivo, si erge con orgoglio con uno scudo, mentre la Morte appare più sottomessa e quasi supplichevole, allungando la mano verso lo spettatore o forse verso un pubblico invisibile. Lo sfondo è riempito di ombre vorticoso e luci soffuse, attirando lo sguardo in questa profondità atmosferica che riecheggia la tensione tra le due figure. La tempestosa texture delle pennellate crea una sensazione di caos, come se l'aria fosse carica della lotta che incarnano.

La palette di colori ruota principalmente attorno a rossi profondi, marroni e neri, evocando una sensazione di inquietudine e disperazione. Queste tonalità scure servono a evidenziare i temi tragici di conflitto e angoscia in gioco. L'intera composizione è abilmente equilibrata, guidando lo sguardo dello spettatore dalle figure coinvolte verso lo sfondo dettagliato e intricato che suggerisce un'architettura infernale, quasi gotica. Questa scena, scolpita nel contesto storico del romanticismo precoce del XIX secolo, dove le emozioni tumultuose e la lotta contro il destino erano primordiali, invita a riflettere sulla mortalità e sulla battaglia eterna contro le forze oscure, evocando sentimenti che vanno dalla paura all'ammirazione.