Dette kunstværk fanger en dramatisk scene, der viser en konfrontation med enorm følelsesmæssig vægt. Figurerne af Satan og Døden er gengivet i dynamiske positurer; Satan, muskuløs og selvsikker, står stolt med et skjold, mens Døden ser mere underdanig ud og næsten bønfalder, strækker hånden mod beskueren eller måske mod et usynligt publikum. Baggrunden er fyldt med svindende skygger og blødt lys, som trækker blikket ind i denne atmosfæriske dybde, der resonans med spændingen mellem de to figurer. Den stormfulde tekstur af penselstræk skaber en følelse af kaos, som om luften er fyldt med den strid, de personificerer.

Farvepaletten drejer sig primært om dybe røde, brune og sorte nuancer, hvilket fremkalder en følelse af ubehag og fortvivlelse. Disse mørke nuancer tjener til at fremhæve de tragiske temaer af konflikt og lidelse. Den samlede komposition er dygtigt afbalanceret, hvilket guider beskuerens øjne fra de involverede figurer til det kunstfærdigt detaljerede baggrund, der antyder en infernal, næsten gotisk arkitektur. Denne scene, der er gennemsyret af den historiske kontekst af tidlig romantik i det 19. århundrede, hvor tumultariske følelser og kampen mod skæbnen var centrale, inviterer til eftertanke om dødelighed og den evige kamp mod mørke kræfter og fremkalder følelser, der spænder fra frygt til ærefrygt.