In questo drammatico tableau, il caos regna sovrano; l'aria è carica di tensione ed emozione. La scena cattura gli ultimi momenti di Sardanapalo, un eroe avvolto in un'atmosfera di disperazione e tumulto. In primo piano, una figura giace intrecciata con un'altra—un abbraccio viscerale e intimo, ma in uno sfondo caotico pieno di corpi contorti e disordine. Le trame e i dettagli dei drappeggi fluttuanti e delle armature lucenti parlano profondamente della maestria tecnica dell'artista. La palette di colori esplode: rossi profondi e blu intensi si scontrano, mentre i bianchi eterei catturano la luce che filtra attraverso il tumulto. Questo impatto emotivo colpisce profondamente, poiché lo spettatore non può fare a meno di sentire la disperazione e il dramma che si sviluppano.

Il contrasto tra la figura serena, quasi spettrale, di Sardanapalo e il frenetico caos che lo circonda dispiega una narrazione intrisa di perdita e urgenza. Delacroix impiega pennellate dinamiche, che creano una sensazione di movimento, guidando lo sguardo attraverso l'opera. Questo dipinto non è semplicemente un'espressione di mitologia, ma riflette anche ideali romantici, incarnando un'esplorazione profonda della passione circondata dalla distruzione, rispecchiata nella composizione caotica ma accattivante. Sardanapalo è rappresentato non solo come un personaggio, ma come un simbolo dell'abbandono definitivo al destino, rendendo quest'opera una riflessione storica e un'esplorazione emotiva dell'esistenza umana.