Dans ce tableau dramatique, le chaos règne en maître ; l'air est chargé de tension et d'émotion. La scène capture les derniers moments de Sardanapale, un héros enveloppé dans une atmosphère de désespoir et de tumulte. Au premier plan, une figure s'allonge mêlée à une autre—une étreinte viscérale et intime, mais dans un arrière-plan chaotique rempli de corps se tordant et de désordre. Les textures et détails des drapés flottants et des armures brillantes témoignent profondément de la maîtrise technique de l'artiste. La palette de couleurs éclate—des rouges profonds et des bleus intenses se choquent, tandis que des blancs éthérés capturent la lumière filtrant à travers le tumulte. Cet impact émotionnel frappe profondément, car le spectateur ne peut s'empêcher de ressentir le désespoir et le drame qui se déroulent.

Le contraste entre la figure sereine, presque fantomatique, de Sardanapale et le fracas chaotique qui l'entoure déroule une narration teintée de perte et d'urgence. Delacroix utilise des coups de pinceau dynamiques, créant un sentiment de mouvement, attirant le regard à travers l'œuvre. Cette peinture n'est pas simplement une expression de mythologie, mais elle reflète également des idéaux romantiques, incarnant une exploration profonde de la passion bordée de destruction, reflétée dans la composition chaotique mais captivante. Sardanapale est représenté non seulement comme un personnage, mais comme un symbole de l'abandon ultime au destin, faisant de cette œuvre une réflexion historique et une exploration émotionnelle de l'existence humaine.