In questa composizione incantevole, figure eteree fluttuano allegramente sopra un paesaggio da sogno, incarnando una delicatezza quasi divina. La scena è animata da un vivace gioco di colori, che spaziano da morbidi toni crema a rossi vivaci; le nuvole, un mix di grigio e bianco, cullano questi esseri celestiali mentre tessono le loro ghirlande floreali. Possiamo percepire una donna radiosa, la rappresentazione di Aurora, che si alza con grazia, la sua drappeggiatura che ondeggia attorno a lei come la leggerezza dell'alba. Le espressioni tenere sui volti delle figure evocano una sensazione di calore e benevolenza, invitando gli spettatori a questo momento sereno.

La composizione è sorprendentemente dinamica, ma armoniosamente equilibrata. Il posizionamento delle figure enfatizza l'ascesa di Aurora, attirando il nostro sguardo verso l'alto, mentre la figura sottostante si reclina, avvolta in un'atmosfera confortevole ma vivace; questo contrasta splendidamente con le figure più attive sopra. Ciò che mi colpisce di più è l'impatto emotivo dell'opera: è una sensazione opprimente di speranza e rinnovamento, che riflette la natura ciclica ed eterna della notte che cede il passo al giorno. Storicamente, questo dipinto riflette il movimento Rococò, un'epoca caratterizzata dall'eccesso e dalla morbidezza, che affascina le sensibilità del suo tempo mentre celebra la bellezza dei temi mitologici.