In dieser bezaubernden Komposition schwebten ätherische Figuren spielerisch über einer traumhaften Landschaft und verkörpern eine fast göttliche Zartheit. Die Szenerie wird durch ein lebhaftes Zusammenspiel von Farben belebt, die von sanften Cremetönen bis hin zu lebendigen Rottönen reichen; die Wolken, eine Mischung aus Grau und Weiß, umarmen diese himmlischen Wesen, während sie ihre Blumenkränze flechten. Wir erblicken eine strahlende Frau, die die Darstellung von Aurora verkörpert, und die anmutig aufsteigt, während ihre fließenden Drapierungen um sie wehen wie das Leichtgewicht der Morgendämmerung. Die zarten Ausdrücke auf den Gesichtern der Figuren rufen ein Gefühl der Wärme und Wohltätigkeit hervor und laden die Zuschauer in diesen friedlichen Moment ein.

Die Komposition ist überraschend dynamisch, aber harmonisch ausgewogen. Die Anordnung der Figuren betont den Aufstieg von Aurora und lenkt unseren Blick nach oben, während die Figur unten sich entspannt, eingehüllt in eine gemütliche, aber lebendige Atmosphäre; dies kontrastiert wunderschön mit den aktiveren Figuren darüber. Am meisten beeindruckt mich die emotionale Wirkung des Werkes — es ist ein überwältigendes Gefühl von Hoffnung und Erneuerung, das die zyklische und ewige Natur der Nacht widerspiegelt, die dem Tag weicht. Historisch gesehen spiegelt dieses Gemälde den Rokoko-Stil wider, eine Epoche, die sich durch Üppigkeit und Sanftheit auszeichnet und die Empfindungen ihrer Zeit anspricht, während sie die Schönheit mythologischer Themen feiert.