Questo ritratto incarna in modo accattivante l'eleganza e l'opulenza della moda del XVIII secolo; il soggetto, vestito con abiti rossi sgargianti con accenti dorati, presenta un fascino che cattura l'attenzione dello spettatore. I dettagli intricati della sua tenuta, dal colletto bianco a ruffles ai ricami elaborati, riflettono non solo la maestria dell'artista nella texture, ma anche la tendenza culturale a vestirsi à l'Espagnole, che era enormemente popolare all'epoca. La figura è seduta con sicurezza, sdraiandosi come se fosse a suo agio in un momento colto tra il tempo libero e l'autorità; è come se potessimo quasi sentire il fruscio della seta mentre si muove leggermente, immerso nell'atmosfera della vita aristocratica.

La scelta dei colori utilizzati in questo capolavoro amplifica il suo impatto emotivo. Rossi profondi e toni terrosi morbidi creano un'atmosfera calda ma vibrante, evocando una sensazione di dramma intensificato. Lo sfondo presenta una miscela di blu sereno e verde delicato che contrasta in modo accattivante con il soggetto, rafforzando l'accento sulla sua presenza regale. Il gesto è sciolto ma deliberato; Fragonard impiega uno stile audace ed espressivo che conferisce vitalità alla pittura, come se lo spirito stesso dell'epoca fosse catturato in ogni colpo. Circondato da forme morbide e ondulate nel retro, la posa dinamica del soggetto emana fiducia, rendendo quest'opera un esempio significativo di come il ritratto possa trasmettere l'identità personale e culturale durante il periodo rococò.