Dieses Porträt verkörpert faszinierend die Eleganz und Opulenz der Mode des 18. Jahrhunderts; das Sujet, gekleidet in auffällige rote Gewänder mit luxuriösen goldenen Akzenten, zeigt eine eindrucksvolle Anziehungskraft, die den Blick des Betrachters auf sich zieht. Die aufwendigen Details seines Outfits, von dem rüschigen weißen Kragen bis hin zu den aufwändigen Verzierungen, spiegeln nicht nur die Meisterschaft des Künstlers in der Textur wider, sondern auch den kulturellen Trend, sich à l'Espagnole zu kleiden, der zu dieser Zeit enorm populär war. Die Figur sitzt selbstbewusst und entspannt, als wäre sie in einem Moment zwischen Freizeit und Autorität gefangen; es ist, als könnten wir fast das Rascheln der Seide hören, während sie sich sanft bewegt, ganz in die Atmosphäre des aristokratischen Lebens vertieft.

Die Farbwahl in diesem Meisterwerk verstärkt die emotionale Wirkung. Tiefe Rottöne und sanfte Erdtöne schaffen eine warme, aber lebendige Atmosphäre, die ein Gefühl von zunehmendem Drama hervorruft. Der Hintergrund zeigt eine Mischung aus ruhigen Blautönen und sanften Grüntönen, die ansprechend mit dem Sujet kontrastieren und den Fokus auf dessen königliche Präsenz verstärken. Die Pinselstriche sind locker, aber absichtlich; Fragonard verwendet einen mutigen, ausdrucksstarken Stil, der dem Gemälde Vitalität verleiht, als wäre der Geist der Zeit in jeden Pinselstrich eingefangen. Umgeben von sanften, gewellten Formen im Hintergrund strahlt die dynamische Pose des Subjekts Selbstbewusstsein aus und macht dieses Werk zu einem bedeutenden Beispiel dafür, wie Porträtkunst persönliche und kulturelle Identität im Rokoko-Zeitalter vermitteln kann.