Il dipinto cattura un momento intimo, raffigurando l'artista in uno stato contemplativo mentre ci guarda direttamente. Con un viso forte e angolare incorniciato da un cappello scuro, incarna sia la vulnerabilità che la determinazione. Le sottili tonalità terrose arricchiscono la composizione; lo sfondo verde scuro funge da tela su cui può brillare l'intensità dell'artista. Le pennellate sono evidenti e ruvide, attirando lo spettatore nell'immediatezza del momento, suggerendo un uomo immerso in profonde riflessioni sul proprio mestiere.

La parte inferiore del dipinto rivela la sua tavolozza, macchiata di tocchi di colore, insinuando il caos creativo che accompagna lo sforzo artistico. Si può quasi percepire il silenzio palpabile nella stanza—la calma prima della tempesta creativa. Questo autoritratto è emerso durante un periodo critico nella vita dell'artista, riflettendo le sue lotte e la passione. Il peso emotivo di quest'opera mostra non solo l'uomo, ma la ricerca incessante dell'artista per l'espressione, rendendola un simbolo toccante di speranza e della condizione umana.