Das Gemälde fängt einen intimen Moment ein und zeigt den Künstler in einem nachdenklichen Zustand, während er uns direkt anblickt. Mit einem starken, kantigen Gesicht, das von einem dunklen Hut umrahmt ist, verkörpert er sowohl Verletzlichkeit als auch Entschlossenheit. Die subtilen, erdigen Töne bereichern die Komposition; der dunkelgrüne Hintergrund dient als Leinwand, auf der die Intensität des Künstlers erstrahlen kann. Die Pinselstriche sind deutlich und rau, ziehen den Betrachter in die Unmittelbarkeit des Moments hinein und suggerieren einen Mann, der in tiefen Gedanken über sein Handwerk versunken ist.

Der untere Teil des Gemäldes zeigt seine Palette, die mit Farbtupfern übersät ist und auf das kreative Chaos hinweist, das mit den künstlerischen Bemühungen einhergeht. Man kann fast die spürbare Stille im Raum fühlen—die Ruhe vor dem Sturm der Schöpfung. Dieses Selbstporträt entstand in einer kritischen Phase im Leben des Künstlers und spiegelt seine Kämpfe und Leidenschaften wider. Das emotionale Gewicht dieses Stückes zeigt nicht nur den Mann, sondern auch das anhaltende Streben des Künstlers nach Ausdruck, was es zu einem bewegenden Symbol der Hoffnung und der menschlichen Bedingung macht.