L'opera presenta un panorama espansivo pieno di picchi drammatici e valli serene, evocando una profonda sensazione di tranquillità. La composizione è divisa in due sezioni distinte: la parte superiore rivela montagne imponenti avvolte in morbide nebbie, mentre la sezione inferiore mostra una massa d'acqua tranquilla che riflette i morbidi contorni della vegetazione circostante. Gli alberi lussureggianti, resi con meticolosi colpi di pennello, oscillano dolcemente come se sussurrassero segreti della natura. Ogni elemento è abilmente posizionato per guidare l'occhio dello spettatore attraverso il paesaggio sereno—dove si possono vedere i buoi robusti avanzare lentamente lungo un sentiero, un cenno alla relazione armoniosa tra natura e vita rurale.

L'artista impiega una palette monocromatica che incarna la delicatezza, facendo affidamento su toni vari di inchiostro. Questo crea un affascinante gioco di luce e ombra, permettendo una qualità quasi eterea che attira lo spettatore più a fondo nell'essenza della scena. L'impatto emotivo è profondo—si sente sia una nostalgia per tempi più semplici sia una connessione con l'immensità della natura. Storicamente, tali paesaggi servivano spesso come meditazione sul posto dell'umanità nel cosmo, riflettendo filosofie profondamente radicate nella cultura cinese. L'opera di Wu Hufan rappresenta un'importante contribuzione al genere, racchiudendo non solo abilità artistica ma anche un profondo rispetto per la natura, invitandoci quindi a fermarci e riflettere.