La scena si dispiega con una sensazione di calma e introspezione, come se Monet avesse catturato un momento fuggente nel tempo. Le imponenti formazioni rocciose si ergono maestose dal mare, le loro trame delicatamente rese con pennellate sottili che sembrano danzare sulla tela. Le scintillanti tonalità turchesi e verdi dell'acqua creano una miscela ipnotizzante, riflettendo sia la luce del cielo che le ombre delle scogliere. I toni morbidi e smorzati evocano un'atmosfera gentile, suggerendo una mattina tranquilla o un sereno tramonto. Ogni pennellata contribuisce a un'esperienza immersiva che invita gli spettatori a perdersi nella tranquillità del paesaggio.

Guardando più da vicino, si può vedere come l'artista bilanci magistralmente composizione e colore. L'ago di roccia verticale si erge fiero, attirando lo sguardo verso l'alto verso l'arco della Porte d’Aval, una caratteristica iconica di Étretat. L'oceano sereno che circonda queste scogliere pulsa di vita; dolci onde si muovono attraverso la superficie dipinta, risuonando con il flusso e il riflusso della marea. Quest'opera non riflette solo la fascinazione di Monet per il mondo naturale, ma mostra anche il suo approccio innovativo nel catturare luce e atmosfera, che era rivoluzionario per il suo tempo. Invita gli spettatori a sentire la fresca brezza del mare, a udire il morbido rumore delle onde e a godere della bellezza mutevole della natura, mentre medita sulla natura transitoria di tempo e paesaggio.