コンスタンチン・ゴルバトフ

コンスタンチン・イヴァーノヴィチ・ゴルバトフ（1876-1945）は、古きロシアのノスタルジックな魅力と、太陽が降り注ぐイタリアの美しさの両方を捉えた叙情的な風景画で知られる、ロシアの著名なポスト印象派の画家です。ヴォルガ川沿いのスタヴロポリで生まれたゴルバトフの芸術の道は、絵画ではなく建築から始まりました。リガで土木工学を学んだ後、1904年にサンクトペテルブルクに移り、まずシュティーグリッツ男爵技術製図中央学校に入学し、次に帝国芸術アカデミーの建築学科に入りました。一年後、彼は真の天職を見出し、絵画学科に移って著名な風景画家ニコライ・ドゥボフスコイとアレクサンドル・キセリョフに師事しました。この建築の素養は彼に強い構成感覚を植え付け、それは彼の調和のとれた都市景観画のトレードマークとなりました。

ゴルバトフの初期のキャリアは、ペレドヴィジニキ（移動派）のリアリズムの伝統と、台頭しつつあった印象派の影響とのユニークな融合によって特徴づけられました。彼はプスコフやノヴゴロドといったロシアの地方都市をロマンチックで、ほとんど敬虔な雰囲気で描いた作品で名声を得ました。彼の才能はすぐに認められ、1910年には「プスコフ川の魚市場」で賞を受賞しました。その一年後には「芸術家」の称号を授与され、歴史画「彼らは岸に着いた」でミュンヘンの国際展覧会で金メダルを獲得しました。この成功により、彼は1912年のヨーロッパへの重要な旅行のための奨学金を得て、これが彼の芸術スタイルを大きく変えることになります。

作家マクシム・ゴーリキーの招待を受け、ゴルバトフはイタリアを訪れ、ローマとカプリ島を訪問しました。輝く地中海の光は啓示であり、彼のパレットと技法を一変させました。彼はより明るく、より鮮やかな色彩を取り入れ、ポスト印象派に特徴的な、より自由で断続的な筆致を採用しました。彼のキャンバスはより装飾的で楽観的になり、イタリアの海岸の暖かさと輝きに満ち溢れました。この新しいスタイルは、彼が芸術の目的と呼んだ「祝祭」のための完璧な手段でした。しかし、1917年のロシア革命の激動は、1922年に彼を故郷から永久に去らせることになりました。彼は愛するイタリアに戻り、まずカプリ島に、後にヴェネツィアに定住し、そこで最も陽気で商業的に成功した作品のいくつかを制作しました。

1926年、ゴルバトフは当時ロシア移民コミュニティの活気ある中心地であったベルリンに移りました。彼はすぐにレオニード・パステルナークやイヴァン・ミャソエドフを含む芸術サークル内で、確固たる地位を築き、尊敬される人物となりました。彼はヨーロッパやアメリカで広く作品を展示し、太陽の光が降り注ぐイタリアの風景を描き続ける一方で、完全に記憶からノスタルジックなロシアの風景を再現しました。これらの想像上のロシアの風景は、しばしば同じ地中海の光を帯びており、彼の過去と現在のユニークな統合を生み出しました。ロシアの民間伝承から着想を得た1913年の傑作「見えざる都市キーテジ」は、神話、記憶、そして現代的で活気に満ちた感性を融合させる彼の能力の優れた例です。

ゴルバトフの晩年は困難に満ちていました。ドイツでのナチス政権の台頭は敵対的な文化的環境をもたらし、彼の叙情的なスタイルの絵画への需要は減少しました。亡命中のソ連市民として、第二次世界大戦中は国外に出ることを禁じられました。孤立し、貧窮した彼と妻は、ベルリンで戦争の年月を耐え忍びました。ゴルバトフは連合軍の勝利からわずか数週間後の1945年5月24日に亡くなりました。悲劇的に、悲しみに暮れる妻エレナもその直後に自らの命を絶ちました。故郷への最後の献身として、ゴルバトフは残された全作品をレニングラードの芸術アカデミーに遺贈しました。亡命者の地位のためにソビエト連邦で何十年も無名であった後、彼の遺産は正当に回復され、今日では海外におけるロシア美術の重要人物として称賛されています。彼は、人生をありのままにではなく、あり得たであろう姿、すなわち永遠の太陽の光と調和に満ちた世界として伝える卓越した能力で記憶されています。