Konstantin Gorbatov

Konstantin Ivanovich Gorbatov (1876-1945) là một họa sĩ Hậu Ấn tượng nổi tiếng người Nga, được ca ngợi vì những bức tranh phong cảnh trữ tình ghi lại cả nét quyến rũ hoài cổ của nước Nga xưa và vẻ đẹp ngập nắng của Ý. Sinh ra tại Stavropol, bên sông Volga, hành trình nghệ thuật của Gorbatov không bắt đầu bằng hội họa mà bằng kiến trúc. Sau khi học kỹ thuật dân dụng ở Riga, ông chuyển đến St. Petersburg vào năm 1904, nơi ông đăng ký học đầu tiên tại Trường Vẽ Kỹ thuật Baron Stieglitz và sau đó là khoa kiến trúc của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Một năm sau, ông tìm thấy tiếng gọi thực sự của mình, chuyển sang khoa hội họa để học dưới sự hướng dẫn của các họa sĩ phong cảnh nổi tiếng Nikolay Dubovskoy và Alexander Kiselev. Nền tảng kiến trúc này đã thấm nhuần trong ông một cảm nhận mạnh mẽ về bố cục, điều này sẽ trở thành một dấu ấn đặc trưng trong các bức tranh cảnh quan thành phố hài hòa của ông.

Sự nghiệp ban đầu của Gorbatov được đánh dấu bằng sự kết hợp độc đáo giữa truyền thống hiện thực của nhóm Peredvizhniki (Những người lang thang) với ảnh hưởng đang nổi lên của trường phái Ấn tượng. Ông được hoan nghênh vì những miêu tả về cuộc sống tỉnh lẻ của Nga, vẽ các thị trấn cổ như Pskov và Novgorod với một không khí lãng mạn, gần như tôn kính. Tài năng của ông nhanh chóng được công nhận; vào năm 1910, ông đã giành được một giải thưởng cho tác phẩm "Chợ cá trên sông Pskov." Một năm sau, ông được trao danh hiệu "Nghệ sĩ" và nhận huy chương vàng tại một cuộc triển lãm quốc tế ở Munich cho bức tranh lịch sử "Họ đã đến bờ." Thành công này đã mang lại cho ông một học bổng cho chuyến đi quan trọng đến châu Âu vào năm 1912, điều này đã làm thay đổi sâu sắc hướng đi của phong cách nghệ thuật của ông.

Theo lời mời của nhà văn Maxim Gorky, Gorbatov đã đến Ý, thăm Rome và đảo Capri. Ánh sáng rực rỡ của Địa Trung Hải là một sự khám phá, làm thay đổi bảng màu và kỹ thuật của ông. Ông đã sử dụng những màu sắc tươi sáng, rực rỡ hơn và áp dụng những nét cọ lỏng lẻo, đứt đoạn đặc trưng của trường phái Hậu Ấn tượng. Các bức tranh của ông trở nên trang trí và lạc quan hơn, tràn đầy sự ấm áp và ánh sáng của bờ biển Ý. Phong cách mới này là một phương tiện hoàn hảo cho những gì ông gọi là mục đích của nghệ thuật: một "lễ kỷ niệm." Tuy nhiên, sự biến động của Cách mạng Nga năm 1917 đã khiến ông phải rời bỏ quê hương vĩnh viễn vào năm 1922. Ông trở lại nước Ý yêu quý của mình, định cư đầu tiên ở Capri và sau đó là Venice, nơi ông đã tạo ra một số tác phẩm vui tươi và thành công nhất về mặt thương mại.

Năm 1926, Gorbatov chuyển đến Berlin, lúc đó là một trung tâm nhộn nhịp của cộng đồng người Nga di cư. Ông nhanh chóng trở thành một nhân vật có uy tín và được kính trọng trong giới nghệ sĩ bao gồm Leonid Pasternak và Ivan Myasoyedov. Ông đã triển lãm rộng rãi các tác phẩm của mình trên khắp châu Âu và châu Mỹ, tiếp tục vẽ những cảnh quan đầy nắng của Ý đồng thời tái tạo lại những cảnh hoài cổ của Nga hoàn toàn từ trí nhớ. Những phong cảnh Nga tưởng tượng này thường được thấm đẫm cùng một thứ ánh sáng Địa Trung Hải, tạo ra một sự tổng hợp độc đáo về quá khứ và hiện tại của ông. Kiệt tác năm 1913 của ông, "Thành phố vô hình Kitezh," lấy cảm hứng từ văn hóa dân gian Nga, là một ví dụ điển hình về khả năng của ông trong việc kết hợp huyền thoại, ký ức và một cảm quan hiện đại, sống động.

Những năm cuối đời của Gorbatov đầy khó khăn. Sự trỗi dậy của chế độ Đức Quốc xã ở Đức đã dẫn đến một môi trường văn hóa thù địch, và nhu cầu về phong cách hội họa trữ tình của ông đã giảm sút. Là một công dân Liên Xô lưu vong, ông bị cấm rời khỏi đất nước trong Thế chiến II. Bị cô lập và nghèo đói, ông và vợ đã trải qua những năm chiến tranh ở Berlin. Gorbatov qua đời vào ngày 24 tháng 5 năm 1945, chỉ vài tuần sau chiến thắng của quân Đồng minh. Bi thảm thay, người vợ đau buồn của ông, Elena, đã tự vẫn ngay sau đó. Trong một hành động cống hiến cuối cùng cho quê hương, Gorbatov đã để lại toàn bộ bộ sưu tập tác phẩm còn lại của mình cho Học viện Nghệ thuật ở Leningrad. Sau nhiều thập kỷ bị lãng quên ở Liên Xô do tình trạng di cư, di sản của ông đã được khôi phục xứng đáng, và ông hiện được tôn vinh như một nhân vật chủ chốt của nghệ thuật Nga ở nước ngoài, được nhớ đến vì khả năng bậc thầy trong việc truyền tải cuộc sống không phải như nó vốn có, mà như nó có thể là—một thế giới tắm trong ánh nắng và sự hài hòa vĩnh cửu.