คอนสแตนติน กอร์บาตอฟ

คอนสแตนติน อีวาโนวิช กอร์บาตอฟ (1876-1945) เป็นจิตรกรชาวรัสเซียยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ผู้โดดเด่น มีชื่อเสียงจากภาพทิวทัศน์อันงดงามที่ถ่ายทอดทั้งเสน่ห์แห่งความคิดถึงรัสเซียเก่าและความงามของอิตาลีที่อาบไล้ด้วยแสงแดด กอร์บาตอฟเกิดที่สตัฟโรโปล ริมแม่น้ำโวลกา เส้นทางศิลปะของเขาไม่ได้เริ่มต้นด้วยการวาดภาพ แต่เริ่มจากสถาปัตยกรรม หลังจากศึกษาด้านวิศวกรรมโยธาที่ริกา เขาย้ายไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1904 ที่นั่นเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนเขียนแบบเทคนิคบารอนสติกลิตซ์ก่อน แล้วจึงเข้าเรียนในภาควิชาสถาปัตยกรรมของสถาบันศิลปะแห่งจักรวรรดิ หนึ่งปีต่อมา เขาค้นพบสิ่งที่ใช่สำหรับตนเอง โดยย้ายไปยังภาควิชาจิตรกรรมเพื่อศึกษาภายใต้การดูแลของศิลปินทิวทัศน์ชื่อดังอย่างนิโคไล ดูบอฟสกี และอเล็กซานเดอร์ คิเซลอฟ พื้นฐานทางสถาปัตยกรรมนี้ได้ปลูกฝังให้เขามีความรู้สึกที่แข็งแกร่งในด้านองค์ประกอบ ซึ่งกลายเป็นเอกลักษณ์ในภาพทิวทัศน์เมืองที่กลมกลืนของเขา

อาชีพช่วงแรกของกอร์บาตอฟโดดเด่นด้วยการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างประเพณีนิยมของกลุ่มเปเรดวิซห์นิกิ (นักพเนจร) กับอิทธิพลของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ที่กำลังเกิดขึ้น เขาได้รับการยอมรับจากการวาดภาพชีวิตในชนบทของรัสเซีย โดยวาดภาพเมืองโบราณอย่างปัสคอฟและนอฟโกรอดด้วยบรรยากาศที่โรแมนติกและเกือบจะดูศักดิ์สิทธิ์ ความสามารถของเขาได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว ในปี 1910 เขาได้รับรางวัลจากผลงาน "ตลาดปลาที่แม่น้ำปัสคอฟ" หนึ่งปีต่อมา เขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปิน" และได้รับเหรียญทองในนิทรรศการนานาชาติที่มิวนิกจากภาพวาดประวัติศาสตร์ "พวกเขามาถึงฝั่งแล้ว" ความสำเร็จนี้ทำให้เขาได้รับทุนการศึกษาเพื่อเดินทางไปยังยุโรปในปี 1912 ซึ่งเป็นการเดินทางครั้งสำคัญที่จะเปลี่ยนแปลงแนวทางศิลปะของเขาไปอย่างสิ้นเชิง

จากการเชิญของนักเขียน มักซิม กอร์กี กอร์บาตอฟได้เดินทางไปยังอิตาลี เยี่ยมชมกรุงโรมและเกาะคาปรี แสงสว่างจ้าของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเปรียบเสมือนการเปิดโลกทัศน์ ทำให้เขาเปลี่ยนแปลงชุดสีและเทคนิคการวาดภาพ เขาหันมาใช้สีที่สว่างสดใสและมีชีวิตชีวามากขึ้น และใช้ฝีแปรงที่อิสระและขาดตอนซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาดของเขามีความตกแต่งและมองโลกในแง่ดีมากขึ้น เต็มไปด้วยความอบอุ่นและแสงสว่างของชายฝั่งอิตาลี สไตล์ใหม่นี้เป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบสำหรับสิ่งที่เขาเรียกว่าจุดประสงค์ของศิลปะ: "การเฉลิมฉลอง" อย่างไรก็ตาม ความวุ่นวายจากการปฏิวัติรัสเซียในปี 1917 ทำให้เขาต้องจากบ้านเกิดอย่างถาวรในปี 1922 เขากลับไปยังอิตาลีอันเป็นที่รัก ตั้งรกรากครั้งแรกที่คาปรีและต่อมาที่เวนิส ที่นั่นเขาได้สร้างผลงานที่สนุกสนานและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดบางส่วน

ในปี 1926 กอร์บาตอฟย้ายไปยังเบอร์ลิน ซึ่งในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางที่คึกคักของชุมชนผู้อพยพชาวรัสเซีย เขากลายเป็นบุคคลสำคัญที่ได้รับการยอมรับและนับถืออย่างรวดเร็วในแวดวงศิลปะซึ่งรวมถึงเลโอนิด ปาสเตอร์นาก และอีวาน เมียโซเยดอฟ เขาจัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางทั่วยุโรปและอเมริกา โดยยังคงวาดภาพทิวทัศน์อิตาลีที่เต็มไปด้วยแสงแดดของเขา พร้อมกับสร้างสรรค์ฉากที่ชวนให้คิดถึงรัสเซียขึ้นมาใหม่จากความทรงจำล้วนๆ ภาพทิวทัศน์รัสเซียในจินตนาการเหล่านี้มักจะอบอวลไปด้วยแสงของเมดิเตอร์เรเนียนแบบเดียวกัน ทำให้เกิดการสังเคราะห์ที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างอดีตและปัจจุบันของเขา ผลงานชิ้นเอกของเขาในปี 1913 "เมืองล่องหนแห่งคิเตซ" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความสามารถในการผสมผสานตำนาน ความทรงจำ และความรู้สึกที่ทันสมัยและมีชีวิตชีวา

ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตกอร์บาตอฟเต็มไปด้วยความยากลำบาก การผงาดขึ้นของระบอบนาซีในเยอรมนีนำไปสู่สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่ไม่เป็นมิตร และความต้องการภาพวาดสไตล์งดงามของเขาก็ลดน้อยลง ในฐานะพลเมืองโซเวียตที่ลี้ภัย เขาถูกห้ามไม่ให้ออกจากประเทศในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เขาและภรรยาต้องทนทุกข์กับช่วงสงครามในเบอร์ลินอย่างโดดเดี่ยวและยากจน กอร์บาตอฟเสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม 1945 เพียงไม่กี่สัปดาห์หลังจากชัยชนะของฝ่ายสัมพันธมิตร น่าเศร้าที่ภรรยาผู้โศกเศร้าของเขา เอเลนา ได้ฆ่าตัวตายหลังจากนั้นไม่นาน ในการอุทิศตนครั้งสุดท้ายเพื่อบ้านเกิด กอร์บาตอฟได้มอบผลงานที่เหลืออยู่ทั้งหมดของเขาให้กับสถาบันศิลปะในเลนินกราด หลังจากถูกลืมเลือนในสหภาพโซเวียตมานานหลายทศวรรษเนื่องจากสถานะผู้อพยพ มรดกของเขาก็ได้รับการฟื้นฟูอย่างสมเกียรติ และปัจจุบันเขาได้รับการยกย่องให้เป็นบุคคลสำคัญของศิลปะรัสเซียในต่างแดน เป็นที่จดจำในความสามารถอันเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดชีวิตที่ไม่ใช่ตามที่เป็นอยู่ แต่ตามที่มันอาจจะเป็น—โลกที่อาบไล้ด้วยแสงแดดและความสามัคคีชั่วนิรันดร์