Konsztantyin Gorbato cover
Konsztantyin Gorbato

Konsztantyin Gorbato

RU

61

Műalkotások

1876 - 1945

Életút

Művész életrajza

24 days ago

Konsztantyin Ivanovics Gorbatov (1876-1945) egy kiváló orosz posztimpresszionista festő volt, akit lírai tájképei tettek híressé, melyek egyszerre ragadták meg a régi Oroszország nosztalgikus báját és Olaszország napsütötte szépségét. A Volga menti Sztavropolban született Gorbatov művészi pályája nem a festészettel, hanem az építészettel kezdődött. Miután Rigában építőmérnöki tanulmányokat folytatott, 1904-ben Szentpétervárra költözött, ahol először a báró Stieglitz Műszaki Rajziskolába, majd a Császári Művészeti Akadémia építészeti tanszékére iratkozott be. Egy évvel később rátalált igazi hivatására, és átiratkozott a festészeti tanszékre, hogy a neves tájképfestők, Nyikolaj Dubovszkoj és Alekszandr Kiszeljov tanítványa legyen. Ez az építészeti háttér erős kompozíciós érzéket oltott belé, ami harmonikus városképeinek védjegyévé vált.

Gorbatov korai karrierjét a Vándorkiállítók (Peredvizsnyiki) realista hagyományának és az impresszionizmus feltörekvő hatásának egyedülálló ötvözete jellemezte. Elismerést szerzett a vidéki orosz élet ábrázolásával, olyan ősi városokat festve, mint Pszkov és Novgorod, romantikus, szinte áhítatos légkörrel. Tehetségét hamar felismerték; 1910-ben díjat nyert a „Halpiac a Pszkov folyón” című képével. Egy évvel később elnyerte a „Művész” címet, és aranyérmet kapott egy müncheni nemzetközi kiállításon a „Partot értek” című történelmi vásznáért. Ez a siker ösztöndíjat biztosított számára egy sorsfordító európai útra 1912-ben, amely mélyrehatóan megváltoztatta művészi stílusának irányát.

Maxim Gorkij író meghívására Gorbatov Olaszországba utazott, meglátogatva Rómát és Capri szigetét. A ragyogó mediterrán fény reveláció volt számára, átalakítva palettáját és technikáját. Világosabb, élénkebb színeket és a posztimpresszionizmusra jellemző lazább, tört ecsetkezelést alkalmazott. Vásznai dekoratívabbá és optimistábbá váltak, tele az olasz partvidék melegével és ragyogásával. Ez az új stílus tökéletes eszköze volt annak, amit a művészet céljának nevezett: egy „ünnepnek”. Az 1917-es orosz forradalom felfordulása azonban arra késztette, hogy 1922-ben végleg elhagyja szülőföldjét. Visszatért szeretett Olaszországába, először Caprin, majd Velencében telepedett le, ahol legvidámabb és kereskedelmileg legsikeresebb művei közül néhányat alkotott.

1926-ban Gorbatov Berlinbe költözött, amely akkoriban az orosz emigráns közösség nyüzsgő központja volt. Gyorsan elismert és megbecsült alakja lett egy olyan művészi körnek, amelybe Leonyid Paszternak és Ivan Mjaszoedov is beletartozott. Műveit széles körben kiállította Európában és Amerikában, miközben továbbra is festette napsütötte olasz látképeit, és emlékezetből teljesen újraalkotta Oroszország nosztalgikus jeleneteit. Ezeket a képzeletbeli orosz tájképeket gyakran ugyanaz a mediterrán fény hatotta át, egyedülálló szintézist teremtve múltja és jelene között. 1913-as remekműve, a „Kityezs láthatatlan városa”, amely orosz folklórra támaszkodott, kiváló példája annak a képességének, hogy ötvözze a mítoszt, az emlékezetet és a modern, vibráló érzékenységet.

Gorbatov életének utolsó évei nehézségekkel teltek. A náci rezsim felemelkedése Németországban ellenséges kulturális környezetet teremtett, és lírai festészeti stílusa iránti kereslet csökkent. Száműzetésben élő szovjet állampolgárként a második világháború alatt tilos volt elhagynia az országot. Elszigetelten és elszegényedve, feleségével együtt Berlinben vészelték át a háborús éveket. Gorbatov 1945. május 24-én halt meg, alig néhány héttel a szövetségesek győzelme után. Tragikus módon gyászoló felesége, Jelena, nem sokkal később öngyilkos lett. Hazája iránti utolsó odaadó cselekedeteként Gorbatov teljes megmaradt gyűjteményét a leningrádi Művészeti Akadémiára hagyta. Miután emigráns státusza miatt évtizedekig feledésbe merült a Szovjetunióban, örökségét azóta méltán helyreállították, és ma már a külföldi orosz művészet kulcsfigurájaként ünneplik, emlékezve mesteri képességére, hogy az életet ne olyannak ábrázolja, amilyen volt, hanem amilyen lehetett volna – egy örök napfényben és harmóniában fürdő világként.