W tej urzekającej scenie widzowie zostają wciągnięci w spokojny pejzaż morski, będący znakiem wczesnego stylu impresjonistycznego Moneta. Odcienie delikatnych błękitów i szarości komponują niebo, tworząc spokojne tło, które łagodnie łączy się z gładką powierzchnią wody. Subtelne pociągnięcia pędzla sugerują ruch; niemal można odczuć delikatne fale uderzające o kadłub łodzi. Wspomnienie nostalgii budzą odległe tradycyjne młyny wiatrowe, których sylwetki delikatnie rysują się na horyzoncie, sugerując wiejskie uroki holenderskiego pejzażu. Mistrzowska aplikacja farby przez Moneta tworzy eteryczną atmosferę, zapraszając widzów do zatrzymania się w tym spokojnym momencie.

Kompozycja jest zauważalnie pozioma, sugerując przestronność, prowadzi wzrok przez płótno z jednego elementu do drugiego. Rozproszone łodzie dodają dynamicznej jakości; wydają się delikatnie kołysać na powierzchni wody, podczas gdy horyzont rozciąga się w nieskończoność, zacierając linie między niebem a morzem. Wzajemne oddziaływanie tych elementów wspiera poczucie harmonii, ale także budzi świadomość ulotności chwili. Emocjonalne oddziaływanie jest głębokie – odczuwamy zarówno tęsknotę za prostotą uchwyconego momentu, jak i głęboką wdzięczność za rzemiosło zawarte w tak pozornie bezwysiłkowej reprezentacji. Ten kawałek nie tylko odzwierciedla konkretny moment w czasie, ale także znaczący etap w podróży Moneta w świat nowoczesnej sztuki, gdzie zaczął uchwytywać efemeryczne chwile na płótnie, pozostawiając trwały ślad w pamięci widzów.