Esta pintura evocativa capta uma cena rural silenciosa e poética, repleta tanto de presença humana como de criaturas suaves da natureza. Ao centro da composição, uma figura da Bretanha parece imersa no simples ato de cuidar de grandes pedras cinzentas, enquanto um par de gansos caminha próximo. A roupa castanha-terra do personagem mistura-se harmonicamente com uma paisagem rica em verdes vibrantes e explosões de laranjas e vermelhos vivos das árvores estilizadas que se erguem atrás dele. O fundo é pontuado por telhados de vila oníricos, quase abstratos, que retrocedem suavemente sob um céu nublado, evocando uma atmosfera calma e reflexiva de meio-dia.

A técnica de Gauguin é magistral na expressão da textura e profundidade através de pinceladas largas e visíveis, que se tornam mais densas em certas áreas, conferindo uma qualidade táctil à cena. A paleta de cores vívidas, mas ligeiramente suaves — ocres dourados, azuis frios e verdes — entrelaça-se com as formas oníricas das árvores e pedras, criando uma composição quase surreal. Emocionalmente, a pintura exala uma dignidade tranquila e paz, um tributo aos ritmos da vida rural da Bretanha. Historicamente, esta obra situa-se na fase pós-impressionista inicial de Gauguin, onde ele transitou para experimentações ousadas de cor e representações simbólicas, prenunciando suas obras posteriores na Polinésia. O isolamento e as formas simplificadas da figura convidam à reflexão pessoal, enquanto toda a composição se sente ao mesmo tempo íntima e universal.