Lukisan yang penuh makna ini menangkap pemandangan pedesaan yang tenang dan puitis, memadukan kehadiran manusia dan makhluk lembut dari alam. Di pusat komposisi terdapat sosok Breton yang tampak sibuk merawat batu besar berwarna abu-abu, sementara sepasang angsa berjalan santai di dekatnya. Pakaian coklat tanah dari sosok tersebut berpadu harmonis dengan lanskap yang penuh hijau subur dan semburat oranye serta merah cerah dari pohon-pohon bergaya di belakangnya. Latar belakang dihiasi atap desa yang hampir abstrak dan seperti mimpi, melebur lembut di bawah langit mendung, menghadirkan suasana tengah hari yang tenang dan penuh renungan.

Teknik Gauguin di sini sangat mahir mengekspresikan tekstur dan kedalaman melalui sapuan kuas yang lebar dan terlihat jelas, yang menebal di beberapa area, memberi kualitas taktil pada pemandangan. Palet warna yang hidup namun agak redup—ocres keemasan, biru dingin, dan hijau—menyatu dengan bentuk pohon dan batu yang imajinatif, menciptakan komposisi yang hampir surealis. Secara emosional, lukisan ini memancarkan martabat dan ketenangan, sebagai penghormatan kepada irama kehidupan pedesaan Breton. Dari segi sejarah, karya ini berada pada fase awal pascakesan Gauguin di mana dia mulai bereksperimen dengan warna dan simbolisme secara berani, menandai karya-karya Polinesia berikutnya. Isolasi dan bentuk sederhana sosoknya mengundang refleksi pribadi, sementara keseluruhan komposisi terasa intim dan universal.