A obra de arte envolve você em uma narrativa requintada extraída da mitologia, enquanto Waterhouse retrata magistralmente duas figuras femininas etéreas, formando um tableau fascinante. Vestidas com túnicas fluidas, uma das figuras, adornada em encantadores tons azuis e carmesim, se inclina para frente, cuidando delicadamente de um vaso de alabastro. Seus gestos são delicados e contemplativos; sua postura fala de mistério enquanto ela olha para baixo, talvez em tristeza ou devaneio. A segunda figura, envolta em um suave lavanda, se agacha mais perto da borda da água, suas longas madeixas caindo em cascata nas costas. Juntas, elas criam uma cena íntima, situadas em um fundo de uma floresta verdejante salpicada de delicadas flores; parece que você está testemunhando um momento sagrado flutuando entre o sobrenatural. O tranquilo lago, claro, porém sombrio, oferece um feitiço reflexivo, porém inquietante, já que sob sua superfície jaz a cabeça decapitada de Orfeu, um lembrete trágico de um amor perdido e de um sofrimento vivido.

A composição revela a compreensão habilidosa de Waterhouse sobre a narrativa; a profundidade das emoções é palpável. O layout triangular direciona nossos olhos para o interior, em direção à água e à figura ameaçadora abaixo; há um sentimento de quietude – tudo está em silêncio, como se a própria natureza estivesse prendendo a respiração. A paleta de cores é exuberante, dominada por verdes profundos e tons terrosos apagados, salpicada de vibrantes toques de vermelho e azul que dão vida à cena. Essa rica coloração, combinada com a luz suave que filtra através das árvores, evoca uma sensação de realismo mágico, deixando uma marca indelével na imaginação. Esta peça específica ressoa com os sentimentos de melancolia e anseio do espectador; evoca reflexões sobre amor, perda e a impermanência da beleza no contexto da mitologia, convidando os espectadores a refletir sobre suas próprias profundezas emocionais e experiências, conectando os reinos da mitologia com a introspecção pessoal.