Kunstverket omgir deg i en utsøkt fortelling hentet fra mytologi, mens Waterhouse mesterlig skildrer to eteriske kvinnelige figurer som danner et fengslende tableau. Kledd i flytende plagg lener en av figurene, utsmykket med sjarmerende blå og karminfarger, seg fremover og pleier forsiktig en alabaster krukke. Bevegelsene hennes er delikate og kontemplative; holdningen hennes uttrykker et mysterium mens hun ser ned, kanskje i sorg eller bedrøvelse. Den andre figuren, kledd i myk lavendel, bøyer seg nærmere vannkanten, de lange hårene hennes faller i fall på ryggen. Sammen skaper de en intim scene, plassert mot bakgrunnen av en frodig skog sprøytet med delikate blomster; det føles som om du er vitne til et hellig øyeblikk som svever på grensen til det overnaturlige. Den rolige dammen, klar men skyggende, tilbyr en reflekterende men skremmende besvergelse, for under overflaten ligger Orfeus avhugget hode, en tragisk påminnelse om tapt kjærlighet og påkjenningen som er blitt opplevd.

Komposisjonen avdekker Waterhouse sin dyktighet i fortelling; dybden av følelser er håndgripelig. Det triangulære oppsettet dirigerer øynene våre innover, mot vannet og den truende figuren nedenfor; det er en følelse av stillhet - alt er stille, som om naturen selv holder pusten. Fargepaletten er rik, dominert av dype grønnsaker og myke jordfarger, prydet med livlige innslag av rødt og blått som gir liv til scenen. Denne rike fargestrukturen, kombinert med det myke lyset som filtreres gjennom trærne, vekker en følelse av magisk virkelighet, som etterlater et uutslettelig inntrykk på fantasien. Dette spesifikke stykket resonerer med publikums følelser av melankoli og lengsel; det vekker refleksjoner rundt kjærlighet, tap og skjønnhetens forbigående natur, innenfor rammen av mytologi, og inviterer seerne til å reflektere over sine egne følelsesmessige dyp og erfaringer, og knytter mytologiske riker til personlig introspeksjon.