Esta peça cativante revela uma cena etérea onde um grupo de mulheres se reúne ao redor de um grande e sinistro caldeirão, seus corpos vestidos com drapeados que tanto encantam quanto intrigam. Cada figura encarna um caráter distinto, destacado pelo perfeito jogo de luz e sombra que Waterhouse emprega magistralmente; a suave, mas poderosa interação destaca seus movimentos graciosos. As mulheres, representadas em referência mitológica como as Danaides, parecem quase enfeitiçadas em sua tarefa ao derramar a água—amedrontadas e, no entanto, resignadas ao seu trágico destino. O fundo, uma estrutura cavernosa, intensifica a tensão dramática, amplificando o tom inquietante da cena, proporcionando um pano de fundo que lembra antigos rituais.

A paleta de cores é composta por ricos tons terrosos, intercalados com o brilho dourado das jarras que contrastam lindamente com os profundos azuis e verdes das vestes. A água que flui não só serve como um ponto focal visual, mas simboliza também o fardo que elas carregam, ressoando com a história trágica das Danaides enquanto continuamente preencham um recipiente insaciável, condenadas a repetir sua tarefa eternamente. Esta obra provoca um impacto emocional palpável, pois encapsula o peso de seu sofrimento coletivo, enquanto simultaneamente celebra sua beleza e força. A execução de Waterhouse desse tema dá vida a temas duradouros da mitologia, oferecendo uma visão comovente da inter-relação entre feminilidade, desespero e o ciclo eterno do destino.